酒会依然在有序地进行着。大厅里回响着悠扬的西方古典音乐，侍从们穿梭在人群之中，为每个需要服务的客人服务。
这些好莱坞巨星们一边谈笑着，畅饮着，一边将目光投向本场聚会的举办者马克这边。
对于何宇白这位曾经在好莱坞当制片的华夏人，很多人认识；但对于另一个华夏人，他们就完全没概念了。
他们很好奇，能让马克放声大笑的华夏人，有什么神奇之处。
难道又是那套马克非常喜欢的华夏武侠吗？
“不是华夏的武侠片？”
马克皱着眉头，对于张昀给出的答案十分不解，
“怎么会不是华夏武侠片呢？”
“我看过你投资的那几部电影，平心而论，在特技方面，这些电影做得都非常好，甚至比大多数华夏武侠片做得都要好。但是，华夏武侠片的关键不在于特技的水平，而在于角色的性格，以及其中所表现的精神。”张昀悠悠说道，“就拿你前几年投资拍摄的那部《天山来客》来说吧，那部电影看起来像是华夏武侠片，但其实……”
“其实什么？”马克立刻追问。
“其实它什么也不是。”张昀道。
《天山来客》这部电影是四年前马克对华夏武侠片的最后一次尝试。在这部片子中，他请到了几位亚裔演员担当主角，并用上了他所能动用的全部资源，给《天山来客》加了无数duangduangduang的特效。
就跟《功夫》的特效一样牛掰。
然而这部电影的成绩只能算勉强。
因为它的故事内核不够武侠，它的角色设计过于刻板。
美利坚人对华夏的刻板印象，由来已久。一方面是好莱坞的故意抹黑，一方面也是他们压根就不屑于去了解真正的华夏人，真正的华夏是什么样的。
就像刘亦菲演的《花木兰》。
刘亦菲好看吗？好看！
但《花木兰》好看吗？
烂到家了！
先不说是不是写《花木兰》的编剧压根就没想好好搞一部好电影，就那丑得让人反胃的妆容，就那离谱的设定，以及花木兰的角色性格，那就不是华夏的花木兰！
那是美利坚刻板印象下，产生出来的美利坚人以为的花木兰！
而这，也是大多数好莱坞拍摄的“华夏电影”的通病——用黄教主的话来说就是，我不要你觉得，我要我觉得。
我觉得你们华夏是这样的，你们华夏就得是这样的。
就像美利坚电影里，华夏永远都是贫穷和落后的；就像在外国人眼里，华夏是非常不自由的……
说回《天山来客》。这部电影的大体故事就是，一个在天山某个隐世宗派修炼多年的少年，得到了父亲被人杀死的消息，为了给父亲报仇，少年第一次离开天山。在这复杂的红尘中，他遇到了处事圆滑的女主角，并且在女主角的帮助下，找到了自己的杀父仇人，最终得以报仇雪恨……
就这剧本，很多年以前华夏电影就不这么拍了。故事俗套得张昀一天能写一公斤，能卖出票房才有鬼呢！
而剧情都已经烂到这种程度了，其中的故事内核，人物塑造，更是要多离谱有多离谱。
虽然马克很喜欢华夏文化，也自以为了解华夏文化。但老外终究是老外，他难以真正了解华夏人的处事风格和生活态度。就算他身边有何宇白等等这样的华人朋友，但你且想想，何宇白自己都对华夏文化一知半解，又怎么可能告诉马克，什么是真正的华夏人呢？
所以在《天山来客》中，那些华人扮演的主角，行事作风又像是华夏人，又不太像华夏人；说是华夏人吧，但又不是华夏人。
比如在人物背景设定上，女主因为自己的女儿身而被父亲嫌弃，父亲因为贪污受贿被某个官员处死（先不管为什么官员可以私自下令处死朝廷命官），她便要为父 亲报仇。
她给出的理由是：虽然父亲对她一点也不好，但他是我的父亲，我必须要为他报仇。
——编剧在写这段时，可能会觉得这是华夏强调的孝道。然而他却不知道，这样的孝，我们一般称之为“愚孝”。
再比如台词设计上。一帮正儿八经的华夏人在玩着西方的黑色幽默，怎么看怎么违和。
至于什么服化道、音乐，乃至于特技效果，更是与牛头不对马嘴，各有各的问题。
最大的问题，则是整个故事，压根就不够武侠。
什么是武侠，什么是“侠义精神”？
路见不平拔刀相助，侠之大者为国为民。
少年下山为父报仇。这个主题已然足够老套，而整个故事的发展，又完全没有任何武侠的概念。
这样一部电影拍出来，美利坚人看到会觉得这玩意儿不像武侠片，特效挺酷的，但没有华夏武侠片的那种特殊的“酷”；华夏人看到则觉得这玩意儿压根就不是玩意儿。
两头不讨好，又怎么可能成功？
“是这样吗？”听完张昀的讲解，马克似懂非懂地问出这样一句。
“不过武侠片确实没落了，也是很重要的原因。”张昀又往回拽了一句。
“那为什么你的《功夫》就很好呢？”马克问道。
“首先吧，严格意义上来说《功夫》不是武侠片，其次，《功夫》之所以能火，重要的不是‘武侠’这个概念，而是它出色的剧情。剧情不行，就算再怎么武侠，再怎么功夫，那也只能是一个烂片。”
张昀刚才就想说了，《功夫》从来就不是武侠片，那是功夫片！
武侠片和功夫片可不是一个概念！
武侠必须得有“侠义精神”，功夫则更注重突出武打动作，有没有那种“侠义”，其实并无所谓。有更好，没有也不影响。
“我懂了。”马克这回好像真的