外界的声音如何的尖锐激烈徐应龙并不在意，如今的他静下心来安心拍戏。对于徐应龙来说拍戏是一种历练，让他可以通过演绎剧本中的人物来体会他们的人生沉浮。
当然了，徐应龙拍戏最直接的目的就是拍出好的作品，吸引更多的粉丝，聚拢更多的人气，然后得到更多的信仰之力。
地球上的信仰之力在徐应龙看来相当于游戏中的bug，是法则不全的产物。如果换个地方，尤其是在九天仙界这种法则完整的位面，每一个信仰那都是要经过千锤百炼的，没有人可以轻轻松松的就能得到其他人的崇拜和信奉。
但是地球不一样，这里经过无数年的演变，修炼一道基本上已经没落了，人们很少去信奉神仙或者是魔鬼，因为这在国家机器的宣传里面属于封建迷信，是不予支持的。再加上人们对于娱乐越来越看重，于是乎就多了明星艺人这么一个特殊的群体。
原本徐应龙还真没有意识到当明星竟然也能赚到信仰之力，但是当他成了明星之后却发现了这个“漏洞”，现在的徐应龙就像是发现了游戏漏洞的发烧友，正在疯狂的利用这个漏洞提升自己的等级和装备，为以后的打怪升级积蓄力量。
既然如此，那徐应龙就希望自己的任何一个作品都要精益求精，花多少钱都无所谓。反正他的目的不是赚钱，而是赚口碑赚信仰。
拍戏对于徐应龙来说不难，几乎是本色出演，尽管他的这个本子写的并不是他自己的事情，但是这个人徐应龙也认识，几乎每一个动作每一个表情都是那样的自然，把握的入豪入微。
原本许士安和张强都担心徐应龙的演技，毕竟他不是科班出身也不是群演脱颖而出的艺人，但是当他们看过徐应龙正式表演之后都惊呆了。他们从艺术的角度看，没有人比徐应龙演的更自然了，他仿佛就是剧本中的那个人。该狂傲的时候目中无人，该当孙子的时候绝不抬头，但是不管经历的事情如何的艰难曲折，但是依然不忘初心。
真正让许士安等人惊讶的是徐应龙和紫怡之间的打斗戏，原本他已经给他们设计好了套路，武术指导也为他们讲解了，结果却被他们拒绝了。
当时徐应龙的原话是：“我本身就是学武的，而且功底不浅，紫怡是我徒弟，也和我学过一段时间的武术，我们之间拍打戏很有默契，不需要事先设定套路。”
许士安当时听了这话有心发火，徐应龙这话要是用在电影上那是大错特错了，不是所有的学武的人都能拍好武打戏的。拍戏是表演，是给别人看的，武术不是用来表演的，是用来攻击或者是自卫的，
所以很多时候两者是不统一的。
如果所有的武打明星都要是和徐应龙一样想的话，拍出来的东西绝对没有多少观赏性。更何况该怎么拍是他导演的事情，演员只需要按照导演的安排表演就行了。
不过当他看过徐应龙和紫怡的即时表演之后整个人惊呆了，那种大开大合的表演简直就是艺术。与事先制定的套路表演不一样，那样的表演看起来颇为生硬，违和感很强。但是这两人之间却没有这种情况，一切都是那么自然，而且一些动作的夸张程度不亚于用特效。
这下可把许士安乐坏了，当即同意让他们自行发挥。
随着时间的推移，许士安对于徐应龙和紫怡越来越满意，用许士安的话说，这是他见过的最有表演天赋的演员。
由于两人对于人物的把握都比较精准，再加上表演的也比较到位，所以整个拍摄过程很顺利，进度也出奇的快，几乎90%的镜头都是一遍过，即便是重新拍摄那也是别人的原因，和这两位主演没有任何的关系。
整部电影徐应龙有578场镜头要拍摄，按照正常的进度一天最多拍5到10场，近六百场按照保守估计也得两个半月，甚至于三个月。然而让许士安没想到的是，现在时间只过了5天而已，就拍摄了近200场，平均下来每天40场，是平时的4到8倍。
除了需要流量之外，紫怡的进度也是出乎意料的惊人，虽然没有徐应龙那么吓人，但是5天也完成了180场。
这下许士安就不仅仅是高兴了，而是变成了狂喜。剧本好、制作费高，再加上演员也给力，到时候只要把后期的特效弄好，那结果肯定差不了。现在他也隐隐有点期待徐应龙之前说过的那个票房期待了，30亿外加华语电影历年票房总冠军。
说实话，当时徐应龙说出这个票房期待的时候许士安打心眼里是不相信的，在他看来20亿已经是很惊人的了，说这话的时候他未尝没有炒作的意思。
作为一个名导演，他很清楚炒作对于一部电影的意义。尽管炒作炒作一词是贬义的，概括一下就是媒体用捏造、夸大、推测等非正常报道手段对某人或某事进行报道。炒作的目的是制造噱头，吸引读者的关注，最终提高报纸的发行量或网站的点击率。而炒作的窍门是充分利用人们的窥私欲、揭阴欲，发挥作者的制造力和想象力，置新闻的客观真实性于脑后。