员，歌手是歌手，其中有明确的社会阶级，比方说演员的地位一定高于偶像。
如要越界，大多也只能是从一级到下一级，如果偶像演员过气了，就会拍摄一些尺度破表的写真，写真也挽救不了事业，就会转型当搞笑艺人。
当然也有向上越界的，但也只是依靠旧有标签博得人气来维持现有的演艺生涯，在身份表征上基本无法突破。如木村拓哉，即使一生频繁演出了影视剧但关于他最大的身份认可依旧还是一个偶像。
这是倭国娱乐圈的一种死板，三岁基本看到老，当然你也可以理解为规范化，社会化。
在倭国艺人事务所看来，他们其下的艺人就是商品，而观众就是消费者。
所以在倭国，明星是很纯粹的商品，是迎合市场的商品这就造成一个局面。影视传媒公司追求标准化明星，观众的需求是标准化。
当然我们国内的明星也是商品，观众也是消费者，但我们国家明星是非常幸运的，因为我们娱乐圈基本没有纪律性，统一性，人们对他们要求极低。
这造成的问题是，明星对于粉丝态度松松散散，没有什么服务精神。
我们国内明星的价值依靠的人气支撑，注意是人气，不是人缘，不是观众而是人气，而人气这个东西其实是可以伪造的，否则流量明星一词便无法产生。
嗯，关于人气，关于流量，顾灿灿很有发言权，因为她是很擅长这方面的。此刻深入思考之后，顾灿灿感到了一丢丢的羞愧……
其实我们可以仔细回忆一下，比如最近某明星的热潮是怎样形成的。
这都是有套路的，基本是这样：哎最近那谁谁谁突然这么火遍地都是他（她）的新闻，这是谁为哈啊，我怎么不知道？赶紧上网查一下，哦哦，原来他是这么火起来的，这个小伙子是这样的啊。
不知不觉间，你就觉得这个人真的是非常的火，然后他（她）就真的火了。
在这样的情况下，明星的戏是拍给广告商看的，人设是做给投资方看的，这一切只是换钱的筹码。
因此大部分的明星几乎没有明确的形象，观众几乎靠段子和特效字幕脑补。
在这样的大环境下，明星的需求和观众的需求基本是不平等的，观众太好糊弄了。
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