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经过不断的摩擦和磨合，剧组终于进入了一段顺畅期。
万平摄影棚被再次从内部分隔开来，隔离出几片互不相关的区域，尽可能的利用起每一寸空间，他们按照拍摄计划的流程排序，首先在a区为诡影迷城这个故事中的剧本造了一座虚拟城市。
当然，再大的摄影棚也不可能造出一座完全一比一的城市。
但是至少有一比一的地铁车厢，铁轨，站台，甚至有地铁线路指示牌……
从a区往b区走，仿佛就走在一座迷你小城里，部分建筑物都搭建得相当真实，商场的橱窗，公交车站，广告牌，但凡在戏里面他们要十分接近，甚至需要接触到的布景，全都是真的，并不是塑料泡沫板做的草率布景。
曹一方刚来的时候已经震撼过了。
烧钱真好！
经过几天调整，等候a区布景组搭建完成的时间里，曹一方让胡悦龙给他们都做了简单的常识培训，主要是关于怎么配合拍摄这样纯粹的绿幕戏。
听完一系列培训教程后，别说是沈遇安、邱山淇这类十成新的萌新演员，就连曹一方这根演艺界老油条都听的脑仁嗡嗡响。
虽然无实物表演的技巧理论大家都学过，曹一方自己也参与过绿幕拍摄，但是那都不是一回事。
开玩笑，几十平米的摄影棚和一万平米的摄影棚是一回事吗？！
以前拍摄绿幕戏时，感觉场地小到放个屁都无所遁形。
5%和50%的特效占比更不是一回事。
包括导演吕惊蛰在内，他们都深深的感受到了国内电影工业的虚胖。
2020年了，连国内观众现在都对绿幕不陌生了，年轻观众都是被美国大片喂养长大，对特效场面见多识广，一眼就能洞悉五毛特效和一块特效的差距……
他们不敢相信，中国已经是全球第二电影票仓，但他们这些影视行业从业人员，居然会对大场面的绿幕拍摄这么生疏。
“我觉得无实物表演对你来说，没什么问题。”
曹一方对正紧张做着热身动作的沈遇安说道：“你试戏的时候就发挥的很好，无实物表演最考验想象力。”
“没问题，我没问题的！”
沈遇安做完一整套广播体操，又开始搓热自己的脸庞，自我打气：“我台词背熟了，角色也理解了，我一定没问题的……”说完后，他又往胡悦龙那边走去：“我再去看一遍previz就好。”
曹一方嗤笑一声：“所以说，心态大于实力，性格决定命运……这孩子就是不自信。”
他在布景间闲逛了几步，见稍后有戏份的演员们都凑过去看了，当即也有点心慌露怯。
“我也再去看一遍吧，小心驶得万年船。”
万一新人都没出错，自己出错了岂不是很丢人？
previz是“可视化预览”，被视为壕莱坞导演创作的神器，真神器，不是一刀999的那种。
绿幕环境下的拍摄跟他以前熟悉的实景拍摄完全不一样，非常麻烦，极有讲究，除了表演层次的难度以外，对光线的控制也相当苛刻。
拍摄的背景只是一块绿幕嘛，这些背景最后是需要特效填充的，所以需要摄影师和灯光师考虑得更为全面，事先要和后期部门充分沟通。
抠像的绿背景和前面的表演区域要分开，那么在打光时，最常用也是最保险的方法，就是将背景和表演区域分开打。
光照亮度在整个屏幕上应该均匀，不能有亮点、阴影区域或者颜色差异，这意味着需要大量灯光对绿幕进行照明，但又要避免使其照射到被摄体上以免产生额外的溢色，所以必要时要采用黑布遮挡。
这种环境拍摄，曹一方意识到自己以前很多坏习惯都要改，比如自由发挥……
演员的自由发挥，被特效组局限在了一个特别小的范围里。
因为走位、镜头把控、灯光布置等均存在不同程度的难度，在后期制作时，也便会遇到各种各样的问题，需要反复修改，甚至是补拍、重拍镜头，增加制作难度，延长制作周期，同时制作成本也大大提升。
神器——前期视觉预览技术previz，就是为了减少这类情况的发生。
在正式拍摄之前将拍摄内容简单制作一遍，用低模、简单动画展示出演员走位、取景、摄影机角度、摄影机运动等大方向，供导演、摄像指导等人参考。
以前都靠的是分镜、概念图、实体模型道具来完成视觉呈现，现在是通过计算机动画工具iaya等来完成、加速这个过程。
说了这么多，歧视拍摄大量的绿幕戏，就一个字。
超难！
……
“无限乐园，诡影迷城篇，第一场第一镜第一条，marker。”
场记板打响，停顿一秒，让吕惊蛰看清楚后，才慢慢退出镜头