“你仍爱我，是吗？你还要我吗？即使我穿西装，打领带？”
“我是你的蝴蝶，在袍子下面…在一切背后，我永远是我。”
这一段，黄白游饰演的宋丽玲没有化女妆，服装造型都是普通男性。
没戴长发，也没把下颚的弧度隐藏，所以样貌从中性变成了男性，即便表情是柔态依旧未减少，嗓音依旧充满迷幻魅惑，甚至会让人感到是女扮男装，这一幕完全反驳了玛丽格巴兹的观点，黄白游展现的是货真价实的演技，妆造只是锦上添。
《娱乐周刊》的驼色记者的目光瞥了瞥玛丽格巴兹，面对这女记者刚才的活法嗤之以鼻。
好吵！驼色记者虽然什么都没说，但玛丽格巴兹就感觉这货好吵，话多。
不爽的除开玛丽格巴兹，还有导演柯南博林，他是开心人们对他选演员的本事大肆赞扬，但不开心只赞扬他选演员，剧情本身呢？
没有的，影评人注意力都集中在斯坦丁黄和巴贝特的雌雄戏之上。
“轰轰烈烈地死去，总胜于庸庸碌碌地过活。”
“到最后，在狱中……远离华夏，我找到她。我名叫加利玛，又名——蝴蝶夫人。”
电影结尾，巴贝特贡献了影帝的表演，饰演的伽里玛在绝望中自杀！
不少感性的观众，被伽里玛自杀前的独白感动，全片在宋丽玲上飞机的回眸之下结束。
这就完了？萨默塞特诧异，感觉这个结局太敷衍，他以为还会有宋的一场独白戏。
看过蝴蝶君戏剧舞台的比优斯似乎看出了朋友的疑惑，他解释：“因为舞台最后一幕是伽里玛念完独白自杀倒在地上，配合音乐《爱的二重奏》，一道强光照亮黑暗中的宋丽玲，宋最后的目光定格在死去的伽里玛身上，抽了一支香烟，烟雾弥漫而又消散后的念出最后的台词‘蝴蝶？蝴蝶？’。”
“这结尾伽里玛和宋身份瞬间对调，我的蝴蝶，到底谁是谁的蝴蝶，难怪可以获得托尼奖最佳戏剧奖，精彩又震撼的结局。”萨默塞特不爱看戏剧，但能想象最终幕的震撼，确实很震撼。
别以为电影的表现形式就一定比戏剧好，任何艺术形式都有优点，就像《蝴蝶君》最终幕，即便是蒙太奇交叉剪辑，甚至平行拼接，也难达到舞台的高度。当伽里玛自杀，宋站在黑暗里，被脚光照亮，同个舞台凝视爱人尸体的震撼。
萨默塞特叹息，他认为虎头蛇尾了，不过当影片的演职人员表滚动过去，还是要起身鼓掌。
影厅内的掌声，有礼貌性的掌声，有敷衍的掌声，也有被影片征服的掌声。
征服主要是被黄白游和巴贝特的演技征服，但对电影总体评价褒贬不一。
走出影厅时议论纷纷——
“斯坦丁黄的演技比我想象中要好太多，我的上帝，我甚至都想回去把我之前怀疑的言论全部删掉。”有电影人说。
“柯南柏林拍摄的奇怪电影，远非他的最佳状态，更像是一个罕见的失误，用一种保守的拍摄方式阉割了一部具有挑战性的戏剧。”有影评人认为有失水准。
“舞台远远优于电影，能和戏剧保持一样水准的只有斯坦丁黄与巴贝特。”有媒体人把锅扔给了导演。
等等，更多的媒体人想采访斯坦丁黄。
可当得知被海关拒签，都发出了叹息声，对于宋丽玲的扮演者，欧美媒体们是一无所知，都想挖出华夏表演天才的更多消息。
退而求其次，采访影片的另一位主演的扮演者巴贝特，奥斯卡影帝，也是媒体的老熟人了。
至于费尔南达……说她是女主，不如说黄白游是女主，观影后记者们心里门清费尔南达是被拉来充场面拉票房的，考虑到导演和费尔的关系，很正常的。
纽约电影节展映的影片很多，但比《蝴蝶君》阵容强大的电影就没有，所以关注度持续居高不下。
影评人和记者们真实的观后感也一篇篇出现。小小的筛选两篇让长这么大还没穿越过的倒霉鬼们看看。
“这部改编自大卫·亨利·黄的托尼奖获奖戏剧非常浪漫，甚至在某些方面很有品味。它主要涉及解构意大利歌剧大师贾科莫·普契尼作品的殖民概念，以及导演柯南博林作品中一贯出现的压抑、厌女症、对肉体的迷恋。电影没有特效与险象迭生的剧情，但它仍是一部迷人的心理歌剧。”——《娱乐周刊》
“这将是对戏剧临床改造最糟糕的一作，还将精彩的百老汇剧目变成了狗血的爱情故事。这将是柯南博林导演生涯最失败的作品。”——《好莱坞阵地新闻》
黄白游的表演有多成功呢？看看阵地报的评价，都不攻击演员了，开始攻击导演和整部片子。
电影制作公司是探照灯影视，算是一家独立公司，因此才要上纽约电影节扩大名气，因为探照影视虽然是除了好莱坞六大，少数有宣发能力的娱乐公司，但宣发能力着实有限。
借由纽约电影