不顾的人，从小到大的练习习惯已经刻进了骨子里。小时候练习是为了在公司里留下来能够被选入出道组，练习的时候总是心情很沉重，担忧过多，练习起来有种没有后路的拼劲。
后来出道后，为了不成为拖后腿的甚至是对组合有所帮助的人，她又总是在练习室里练习到最晚，就连跑通告拍画报的休息时间都在练习动作。
她不在乎镜头，她只在乎自己有没有做好，能不能配得上自己想做出的音乐和舞台。
解散出国后，练习又带上了一股打赌的意味，时常是一边训练一边自嘲，时常陷入机械般的迷茫中，不知道自己到底在做什么。但每当音乐响起的时候，还是会拖拽着酸痛的身体站起来，镜子里的脸从面无表情跟着音乐再次变动。
练习是重复，是肌肉记忆，是日复一日跟舞台上的光鲜亮丽完全不同的枯燥。
要未雨绸缪，还要进行自我怀疑，又要不停地受周围的环境和所发生的事情所影响。练习是熬出来的，时间也是熬过来的，练习到现在的所有经验也是熬出来的。
这才有了稍许表面上看起来的游刃有余。
但是还不够，岑行知道自己差远了。虽然随时都可以说出“活到老学到老，我要练习一辈子”这样的话来宽慰自己，但生活在当下，比赛就在当下，每次练习都应该当成“没有机会学到老”来拼劲。
没有退路，这世上没有什么能成为练习的退路。
练习停止的那一刹那，就会退步，就算资本不在意，观众看不出来，但是在时间的印证下，退步会像烙印一样打落在自己的脊椎骨上。
有段时间岑行甚至有种恐慌，害怕自己练习得少一些，或是懒散一些，梦里的自己会瞧不起自己，甚至会戳着自己的脊椎骨骂没种。
想太多没有用，这么多年的恐惧、害怕、享受、犹豫、迷茫、再享受都熬过来了，岑行只知道自己需要不断练习，而且需要在不断练习中找到相对正确的方向。
哪怕别人看不到也无所谓，自己能感觉到这用时间和实验堆积起来的质的进步。
谢汖显然想的和她一样，两个人经常练着练着就忘记了时间，每次岑行蹲到墙角喝水擦汗的时候，总是会一直观察着镜子里的谢汖，仿佛观察着另一个自己，用第三视角看着那个只知道不停训练的自己。
看着看着，就连喝水的时候都会嘴角翘起。
很好看。
和挺让人感动。
是那种可以相通的感动。
看着这样的谢汖，岑行觉得自己也许可以更爱自己一点，如果以前那个躺在练习室里满脸迷茫的她来找现在的她，也许夸奖和鼓励可以更丰满些。
重复的练习很枯燥，但是重复的练习也有一种极端的美感，一种被外界世界观所积压的畸形美感。
人类为什么要发明舞台这个东西，音乐行业和舞台又为什么这么适合滋生资本。
就算先当下资本已然没有这么严重，已经得到了抑制，但在市场的运行下，舞台和歌曲行业的资本还是过重了。
但岑行相信这些会越来越好，随着人们的自我认同与日俱增，以从众心理为起点的一切都会减弱，舞台会愈发成为那些老艺人口中所展望的‘展示台’。
来也匆匆，去也可匆匆，不必带着过重的功利心。
两周很快在重复练习中到达一个末点，因为隔天还有很重要的初筛录制，岑行和谢汖故意定下了闹钟。
九点的闹钟响起后，音乐被摁停，全身都是汗的岑行和谢汖走到窗边喝水。
海风一阵一阵地往脸上吹，夏天的气息从汝窑岛的上空传来，从窗外缅栀树上传来，从汝窑屋和汝窑屋之间的当地神像上传来，最后又被包裹进海风中，降落在汝窑岛每个人的身上。
岑行和谢汖有一搭没一搭地聊了会儿在国外的那段训练时光，话题结束后都不约而同地说到了“那地方其实挺美的，可惜只顾着练习了都没有好好去看看”。
岑行把水杯放在窗台上，跟在谢汖身后把谢汖送出门，门外的神像上已经积了一层厚厚的鸡蛋花瓣，风一吹，黄白相间的花瓣如同浪潮一样往地面扑涌。
眼前的谢汖走下门庭的楼梯，又转过身。
“这次小组合作，你有想合作的人吗？”
他说这话的时候，海风正好又起，谢汖站的那片夜色也被吹起，吹得灯光闪烁花影前行。
门庭的灯光下，他专注地看着岑行。
“我？”
岑行低下头，思考了片刻。
“因为这是个比赛，也是淘汰制，就我的目标而言，我想和这个节目里最强的选手合作。”
她停顿了片刻，又抬头看向谢汖。
“比如你。”