仅仅半首歌的时间，苏信惊天破石的歌声彻底征服了所有在场的人。
“One—Night—in北京～
我留下许多情～
把酒高歌的男儿～
是北方的狼族～
人说北方的狼族～
会在寒风起站在城门外～
穿着腐锈的铁衣～
呼唤城门开～眼中含着泪～
呜……我已等待了千年～
为何城门还不开～
呜……我已等待了千年～
为何良人不回来～”
随着苏信时而现代时而古典的歌声，台下的观众都开始感到时空恍然穿越到旧时光。
原本歌中的故事，只是一个旅人在北京酒吧里，享受灯红酒绿，可渐渐的酒过三巡，听着耳边回荡沧桑雄浑歌声，宛如古时的期盼归人的盼望，景象仿佛穿越千年，回到过去。
一位持剑带甲的将军率军出征，满眼虽都是不破楼兰终不还的气概，而留下的人每夜却只能把酒高歌，看向城门外。
苍茫的长路前，背后是老情人，捧着绣花鞋相送，家门口是面容安详的老人。
目光望向城外，漫天尘土，呼啸而来，急促的马蹄声，战吼如雷，迎战北方的狼族男儿。
那一夜的京城，曾被四面包围，二十万主力，已全数被灭于土木堡，国君被擒，名将皆亡，人人喊逃～国都覆灭在即。
可那一夜，终有人站了出来，怒吼地打开九门，亲率众人与敌人死战于九门之外，大破强敌，为国延续百年国运。
《北京一夜》的作者岳胜，原意也并非想写出如此悠扬的深意，只是酒后佳作偶成。
可这一首《北京一夜》，却是那般的荡气回肠，从半夜不肯睡去老妇人，手捧绣花鞋，深情遥望远方的潸然泪下，引申到英雄的金戈铁马，舍身赴戎机的豪迈和激情交织。
听着那一声声呼唤般的呐喊，令人不由产生无限神往，想如歌中一般去到北京，午夜时分伶仃大醉，走一走那没有人不动真情的地安门，在万籁具静时，去聆听分钟老妇人的叹息，来触碰那豪情万丈的铁血之魂！
初听，觉得如迷离时的醉话～
再听，仿佛如梦回时的痴语～
再听，感觉那百花深处，一夜的漆黑，地安门的夜景，残破的城墙，都是一个个令人动容的千年故事！
传世佳作，配上罕见的壮阔歌喉，今夜已惊艳整个华语歌坛！让人心中不禁感叹，怎么会有这种歌手？怎么会有如此气壮山河的歌喉！
你要摇滚？他给你摇滚，你要传统！他唱出传统！
不仅仅如此，他还能把两种风格巧妙融合起来！
就连贵宾厅的江秘书长和楚三江都不由听着眉头不自觉皱起，心中不禁暗暗感叹，京剧作为国粹在内地推广了这么多年，一直就推不上去，年轻人根本就不爱听。
可这台区新人苏信这一首《北京一夜》，唱得全场无论是台区还是内地歌迷都听得如痴如醉，看来他这首《北京一夜》唱完，只怕顶得上内地京剧协会十年的推广效果啊……
这次费董搞了这么一个突然袭击，分明是来砸他们这些内地文联的场子啊！
他们不是要来台区宣传中华传统文化吗？费董就是要让他们看看台区怎么来宣传传统文化的……
江秘书长和楚三江此时心里纵然有一万个不服，却也只能看费董肆无忌惮地抚掌大笑，全场已经疯了观众跟着大合唱“One—Night—in北京！”已经证明了一切，台区确有华人娱乐中心的底蕴在啊。
后台的高小松，老郎更是听得眼珠子都要掉到地上了，这桑尼唱片也太狠了！哪里找来唱功如此生猛的新人，直接用京剧唱腔把这首《北京一夜》完美唱下来了。
老郎心中巨震之下，忍不住问高小松：“小松，这个叫苏信的刚才用了蝶窦共鸣吗？”
蝶窦共鸣，是一种戏曲中很常见的共鸣，但在流行乐坛却极为罕见。
普通的唱腔，一般共鸣位置都在胸腹，口腔，而蝶窦共鸣却是在双耳后面已经后脑，想要开发，需要长期的训练。
所以戏曲演员，一般要多年苦练才能上台。
这个苏信才二十出头，怎么可能掌握这种技巧？
高小松边点头，边也是感到内心无比绝望，何止是蝶窦共鸣，真正难度在于刚才狂野摇滚唱法完全是腹部发力，瞬间转到头部的蝶窦共鸣……这两种高难度技巧瞬息转换，才是神乎其技！
普通人听完这首《北京一夜》只会说，摇滚嗓和戏腔切换好厉害，可在高小松这种专业制作人看来，苏信这个操作简直骇人听闻！
注意到高小松此刻的表情，沈扩倒是不以为然，轻轻摇头中肯地点评：
“我看，也就一般吧。”
高小松和老郎都忍不住瞪眼