赛季第一个满分动作！！！】
【爱死了我们小弹簧！】
【小弹簧什么鬼啊笑死】
接的3Lo很像是弹簧跃起，有人连外号都给起好了。
看直播的人疯了，现场的也没好到哪儿去。
张简方坐在长边裁判席身后的某个位置上，深深地点了点头。
嗯，果然，给实时分数就是刺激！
以后也要继续这么办！
现场顿时沸腾了起来。
第一乐章的抒情性和歌唱性极强，有着很强烈的感染力。从乐曲本身来说，就已经是一个极为优秀的作品了，更遑论演奏时的精雕细琢，一位是当前世界级别的演奏家，一位是花滑世界第一的运动员，而且后者还曾经也有着超过前者的音乐能力。
再没有比丛澜更会引导和现场改编的合作伙伴了。
白存儒跟曲矜看这个比赛直播时，听到这曲子都挑了挑眉毛。
“跟我们的演出差别很大，但很适合花滑，特别适合。”白存儒点评。
为了花滑势必要牺牲掉一些东西，不过它既然是为了花滑而出现的，那也算不得遗憾。
花滑里可以找到很多芭蕾舞、艺术体操、古典舞的身影，比如燕式姿态里的阿拉贝斯，比如贝尔曼，比如跳接动作里的deathdrop、butterfly等等。
丛澜从索契之后就在试图将感兴趣的舞蹈编进来，她加到节目里的小跳种类很丰富，除了花滑常用的小兔跳、分腿跳等等，《第一乐章》里还出现了古典舞的流动舞姿跳。
花滑本就是一个流动的状态，要在高速中完成数个动作，节奏的转换、速度的变化控制，都是选手们必修的课题。
男单之所以节目观赏性一直比不上女单，不只是因为他们为了四周跳延长了起跳的前摇时间，还因为他们大多数肢体僵硬，有人甚至可以在冰上维持上半身几乎没有动作，或最多就是伸伸胳膊甩甩手，广播体操的观看感受都比这编舞表现强。
滑行、小跳、滑行，融入舞姿的滑行、小跳、滑行，这两种表现给人的感觉是截然不同的。
也是丛澜节目之所以远超她人的原因。
其他人做不到吗？
可以的，褚晓彤这次的节目就一直在小小地修改，每次跟丛澜探讨完毕后，就会有一部分动作被剔除、重新设计。
只是很多人不愿意，也对此力有不逮罢了。
屈膝提身向上，在轻快的音符中下巴微微一昂，落冰时双手在空中画出了大圆，丛澜脚下刀齿步小小地跑了一圈，最末以一个小跳收尾。
似是在追寻着、迎接着、渴望着什么，然而一个屈膝弯腰的后滑，又像是被绝望现实桎梏了，令其不得解脱。
多次出现的三连音加强了流动性，音符时值的均匀以及不断的重复、变化、渐强，形成了强烈的情绪对比。
在这一段里，丛澜安排了躬身转和跳接燕式转。
躬身转总是美得夺目，丛澜也最能在这个旋转里赋予情感，但她常用的是把这个旋转放在最后一个动作，以此作为整个节目的结束。
每次她的贝尔曼盛放于冰面，众人都会为之赞叹。
就连编舞师也习惯为她这样编舞。
可这次不一样，丛澜要求了这个旋转的位置，就在连跳之后，放在第二个技术动作。
收尾的动作换到节目前端，表现力也就要随之改变。
轻柔、脆弱，这是一朵花，娇嫩鲜艳，却生于泥淖之中，没有得到它该有的养分，世俗的黑暗、前途的绝境，让这里没有了靓丽色彩。
唯独它，唯独这朵看上去快要湮灭的花蕾，颤颤巍巍地成长、长大、盛开。
它是对美好的渴望，因为它本身就是一种美好的情感。
丛澜向后仰着，肩背腰弯成弧线，手臂与浮腿优雅地打开，就跟热烈灿烂的鸢尾花一样。
很多人瞬间想到了以丛澜为原型的八音盒，上面的旋转小人就是躬身转的姿态。
节奏加快，音量变强，压抑的情感被释放，接起的贝尔曼旋转速度极快，已经看不清楚她了。
停下后丛澜向外迈出两步，舒缓宽阔的钢琴音色，正式进入的高音区，于音乐情感的转变中，跳接燕式将这段内容承接、递进。
deathdrop的跳接方式总是那么的震撼人心，丛澜跳得很高，落得很稳，迅速进入仰燕的旋转姿态。
于谨在场边松了一口气。
丛澜前不久伤到了脚踝，最近两日跳接十次有三次会带点小问题，还好，这个做得很不错。
一分二十秒过后，余下的两个单跳就正式进入了加分时间。
【我才意识到，第一个跳跃居然不是3A】
【按照BV，剩下的肯定是3A和3Lz】
【第一个必须是3A啦】
单跳的第一个动作不是3A，是3Lz。
孙娅然看着丛澜再次展现了属于她的高飘远3Lz，半是感慨半是佩服：“短节目三个跳跃里有两个单跳，其中A跳必须有，丛澜自从升组之后能跳3A绝不跳2A，不过她都是放在第一个跳跃位置，也就是大家常用的开场第一跳。但这次，她将这个最难的跳跃留到了最后。”
于蒙接茬：“知道这个困难程度有多高吗？全世界的女单里，丛澜独一份。也是她第一次这样做。”
丛澜曾经有两个赛季，是把3A放在加分区间的，分别是索契冬奥赛季2013/14，以及之后的2014/15，而且还是先3A再3Lz这样的位置编排。
10和11年是Jr赛季，短节目常用的是3A2T和3A3T，倒是没有什么参考性。
从12年提前比Sr算起，四个成年组赛季里，丛澜有两个赛季都是把3A放在短节目一开始的。
技术动作位置的变动会影响完成