切入。让过渡旋律变得柔和而饱满。
“好！林卫老师演唱完毕，请评审团打分！”
层次不够丰富，旋律不够优美。
“它包含着华国文化的精神内核，而且从填词，编曲，作曲，所有方面全面去配合这种内核！”
“但论艺术价值，《东风破》和《夜舞》根本不是一个等级。”
这种地位已经不需要用作曲、编曲来限制它。
但并不是说这些歌不好。
他目光灼灼。
“它有缺陷。”
不用放在音乐爆发的17年后。
“可《东风破》不一样！”
“没错，旋律不算太抓耳。林卫的唱功注重的是感情，配合这个旋律，感情深藏，却无法在听感上惊艳！”
纯纯粹粹！
大部分观众微微颔首，点了点头。
可对比起夜舞的全场口哨，简直天差地别！！
“这首歌……大有玄机！”李承哲默不作声，只是看了一眼自信满满的金海正。
和刀剑如梦不同。
“岁月在墙上剥落看见小时候。”
刀剑如梦凸出的是一个华国古风，堂皇大气。
要凭这首歌打败他，不太可能！
说实话。
顿时，一位位外国观众站了起来，纷纷抗议。
他们要一个说法！
陈忠军胸口起伏得厉害。显然非常激动！
三秒后，他终于说道：“我之前说《刀剑如梦》是华国风的奠定者，我收回这句话。”
“放在音源榜上，应该也是前三的歌曲。”
几乎没有人去随意改编这首歌！
赵梓骆也不记得有人改编过，还改编得很好。
艺术家亲自开口，现场很快就安静了下来。
“而不是独特！”
“你走之后，酒暖回忆思念瘦。”
不是歌不好听。
“孔方老师非常擅长运用华国古乐器，但这次他引用了大量西陆乐器，达到了两者的平衡！”
“如果你真以为自己必胜，那……恐怕要栽个大跟头！！”
感情完全投入，让这几句多出一种质感。
然而，沙兰娜
“它是华国乐坛的专属！”
地球上的东风破之所以地位崇高，是因为它在乐坛全面靠拢西方的时候，奠定了华国风的基础！
外国歌，听多了很容易逆反。
“不！”
“流行是什么？”
实验性作品，有不足是很理所当然的。
邵永康的声音响起，所有人的目光都看向了四位评审。
即使是放在13/14年左右听，也会有一些“老歌”感。
不只是他们。
“水向东流，时间怎么偷。”
“华国风也是一样。”
“这样的歌曲，涵盖华国文化内核，又在流行性上达到了一个平衡！”
90、90！
“平了点。”
如果说《刀剑如梦》是大开大合，一清二楚。
《东风破》就是万流归宗，大巧若拙！
《刀剑如梦》是给了所有词曲人灵感。
李承哲仔细聆听着，眉头忽然一动：“还有钢琴？”
东风破的编曲，放到13/14年来说，已经算不上顶尖了。
一个是跳出框架，开天辟地！
一个是体制内创新，循规蹈矩。
“他……已经走到了这么远吗？”
哗啦啦——！台下响起热烈的掌声。
话音未落，喜多郎罕见地拿起了话筒。
这八个字，让不知道屏幕前多少词曲作者都倒抽一口凉气！
这是何等赞誉？
没有必要去神话。
可不等他说完。
议论如潮，轰然爆发！
“黑幕！绝对是黑幕！”
四个90分！
全场死寂！
喜多郎放下话筒，沙兰娜接着拿了起来：“很显然，《东风破》是具有实验性的。”
只是认真分析歌曲中每一个旋律，脸上惊喜之色不断划过。
“但流行吗？”
乐神和艺术家看问题的角度不一样。
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破。”
“安静。”
汉拿兄弟，李忠奎等人全都暗暗松了口气。
“最多75！”李忠奎肯定说道：“是不错的好歌，但算不上顶尖！”
多重乐器共鸣，林卫拿起了话筒。
“枫叶将故事染色结